"Notiz für Euch!" - eine Neil Young-Hommage

Neil Young?

Urknall.

Urdemokrat.

Unbeugsam.

Ungehorsam.

Unaufhaltbar.

Seit dem 12. November nunmehr 81 Jahre alt.

Happy Birthday und Vorhang auf für eine kleine

Der Acker im Herzen eines Mannes ist steiniger.(Judd Crandall in Stephen Kings „Pet Semetary“)

Onkel Neil ist 81.

Unfassbare 81.

Dabei so unzerstörbar, grantelnd, empathisch, intelligent und herrlich Anti-Hillbilly-MAGA, dass es eine Freude ist.

Natürlich ist der Mann samt Katalog dermaßen vielschichtig. Da kommt man mit einem kleinen Artikel nicht entfernt heran. Und so eine Kolumne ist schließlich auch kein Wiki-Text. Was also tun?

Einfach reinspringen in den Youngbrunnen of Music. Spontanes Brainstorming ohne Anspruch auf Vollständigkeit.

Here we go.

Es geht los mit:

1. „Southern Man“

1969 traten Crosby, Stills & Nash erstmals gemeinsam mit Neil auf. Der Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit: „Southern Man“ ist eine der berühmtesten und weltbesten Absagen an Rassisten. Der Kanadier Young nimmt sich 1970 das auf seiner Seite des Ozeans frappierende Beispiel des Ku-Klux-Klan vor.

Über ein halbes Jahrhundert her. Aber brandaktuell, aye?

Denn auf dieser Seite des Atlantiks treten die teutonischen Rächer der völkisch Enterbten Leberwurst aktuell gänzlich ohne Maske oder brennende Kreuze auf.

Weniger Meilensteine im Gepäck, dafür Veranstaltungen voller …hust… seitenwichsender Martern, eröffnet von Dr Frankenstein? Alles schön lecker abgeschmeckt für völkisch Barbie und schmissig Ken – „Stößchen!“, die sich dann hinterher alle zusammen mal ganz schnell, ganz roddah gegenseitig zur Nachtmesse einen auf Death in June runterholen können, während sie im Kollektiv Daddy Bears…hust… Douglas Ps „Hail the white Grain“ gröhlend missverstehen?

Ja nun, ganz schön überlegen, diese völkisch Weißen. Beeindruckend, aye vey.

Somit:

Die teutsche Erscheinung mag sich von den US-Vorbildern unterscheiden; ihr Ungeist bleibt offenkundig derselbe eitrige Sumpf. Er hängt der Welt an wie eine Pestgeschwulst.

Dieses Lied – „Southern Man“ hingegen lohnt sich als Gegengift sehr.

Weshalb?

Ursprünglich auf „After The Goldrush“ veröffentlicht, existiert der Song in etlichen – fast ausnahmslos herausragenden – Liveversionen. Vom rein akustischen Lagerfeuer-Track bis zum derben Gitarrengewitter findet sich für jede Stimmung die passende Variante.

Habe mich für die frühe, musikhistorisch bedeutende Fassung des besten CSN&Y-Live-Albums „4 Way Street“ (1971, mitgeschnitten auf der 1970er Tour) entschieden. Die Virtuosität und (aus der Zeit heraus betrachtet) kompromisslose Härte konterkariert Neil mit einem für ihn typisch empathischen Lamento. Ein Gesang, dessen Tonfall den Opfern und Diskriminierten deutlich signalisiert, dass zumindest diese vier Musiker verdammt genau wissen, auf wessen Seite sie stehen.

Was jetzt?

Mal eine nicht ganz so bekannte Perle.

2. „Each small Candle“

Album: „Fork in the Road“ 2009

Verführerisch und hypnotisch lockt die Akustikgitarre ins Dunkel, um sich selbst und allen Hörern Licht zu sein.

Jenseits aller Religionen erzählt Onkel Neil sein spirituelles Bekenntnis zu Unendlichkeit und Seelenwanderung nach dem Tod.

Die zerbrechliche und gleichzeitig unzerstörbar wirkende Melodie hat das Zeug zum Klassiker, ähnlich den Großtaten „Eldorado“, „Needle And The Damage Done“ oder „After The Goldrush“. In einem einzigen Young-Song dieser Sorte steckt mehr bewegend echtes Gefühl als in ganzen Diskografien so manch anderer.

Nachdem der letzte Akkord verklungen ist, möchte ich dem mutigen, alten Romantiker zuprosten, während er, einem zuzwinkernd, mit seiner alten Limousine am Horizont verschwindet. Von diesem 57er Lincoln lasse ich mich gern noch oft ein Stück des Weges mitnehmen.

3. Jetzt ein Burner zum Wavh werden: 2 x „I’m the Ocean“

„I’m the Ocean“ – Killertrack von „Mirror Ball“ 1990 mit Pearl Jam

Einmal das Original – als Rocknummern locker die Klasse von „Heyheymymy“ oder „Rockin in the free World“

Die grandiose acoustic live Version von 2023.

Hier am Wasser angekommen, geht es zur gold’nen Stadt.

„Eldorado“ – Rivalen unter roter Sonne!

Aaaber bitte nicht die beiden recht netten Studiovarianten (1989).

Sondern acoustic live Hamburg, Grosse Freiheit, Reeperbahn – Burner, fett!

Von Eldorado nun wieder durch den Westen. Mit dem untoten Johnny Richtung ewiger Jagdgründe. Stark und introspektiv.

„Dead Man“ – Soundtrack 1995

Nie war Neil so sehr Ry gecoodert wie auf „dead man“. Ich würde sogar so weit gehen, zu sagen,

„Dead Man“ ist „Paris Texas“ in Goth. Fertig.

4. Schlussakkord mit Anhalter:

Hinaus geht es mit dem „Hitchhiker“. Dieser paranoide Anhalter wartet als tiefdunkel schimmernder Abgesang.

Hier kommt die totale Dekonstruktion jegliches drogenschwangeren Rock’n’Roll-Lebensstils. Hier malt er ganz allein ein Soundbild, für das anno 1995 auf „Mirror Ball“ noch eine ganze Begleitband wie Pearl Jam unerlässlich war.

Wahrlich großes Kino des Grantlers aus Ontario. Die verblüffende Lässigkeit, mit der Young die Asse aus dem karierten Holzfällerhemd schüttelt, lässt mich beeindruckt verharren. In dieser mal melancholischen, dann wieder aggressiven Hochform bleibt er die Antithese zum gängigen Rockzirkus. Analog des späte Clint Eastwood im Filmbereich. Danke für Talent und Charakter.